浅论中华德育动漫的教育价值及发展方向（3）

sy108

浅论中华德育动漫的教育价值及发展方向   

  

    首先，故事的情节应该遵循这样的模式：主人公无论在顺境还是逆境，是富贵还是穷困，始终如一的奉行着得体恰当的善言善行，因此最终得到了好的结果。而故事中的反面角色即使凭借着一时的强横或者阴谋得到了显贵的地位，丰厚的财富，无数的“赞誉”，可是他最终的结局必定是惨淡的，被历史和人们所唾弃的。当然这并不意味着我们的动漫德育故事将因此落入“善有善报恶有恶报”的简单的俗套故事纸堆里。因为，我们必须要注意，善有善报的前提是：第一，主人公的言行必须得体恰当。比如“不吃嗟来之食”故事中的那个“施舍者”。他的本心是好的，目的也是好的，但是行为言语不够恰当，结果成为了不尊重别人的反面典型。又如救治蛇的农夫和帮助中山狼的东郭先生。如果仅从这二位的行为来评价，他们确实在行善，但是行善的对象被弄错了，结果农夫和东郭先生都成了不分善恶滥施仁慈的糊涂人的典型。《论语·雍也》中孔子曾言：“君子周急不继富。”俗语中也有“升米恩斗米仇”的说法。从这些事例中我们都能看出恰当得体的行为是善行得善果的重要前提。如果我们的动漫故事中能够将这一原则突出表现出来，那么故事就会变得有深度并且具有思辨性。《闵损芦衣》中，闵损在父亲决定休掉继母的时候说的那句：“母在一子单，母去三子寒。”就能很好的诠释他对父母的孝顺、对弟弟的友爱、对家庭的责任感以及作为一名失去母亲的孩子对生活的深刻认识（比如他对继母的忍让既是对亲生母亲教导的遵行，也是对继母照顾好了父亲和弟弟的认可。这种忍让是仁孝与智慧的体现，令人赞叹折服。）第二，这种善行必须始终奉行如一，孔子云：“富与贵，是人之所欲也，不以其道得之，不处也；贫与贱，是人之所恶也，不以其道得之，不去也。君子去仁，恶乎成名？君子无终食之间违仁，造次必于是，颠沛必于是。”（《论语·里仁第四》）孔子的一生就是对这一条最好的诠释。    

    其次，德育动漫故事的选择不能含有不符合现代社会道德文化的内容。最典型的例子就是古代二十四孝中“郭巨埋儿”的故事。故事中郭巨埋儿的作法是一种极不人道也不符合现代社会道德文化的行为。针对这个故事，鲁迅先生在其《二十四孝图》一文中也曾予以严厉的批判。而结尾处挖出黄金的故事情节也有一些“怪力乱神”意思。这种侥幸的思想实在是要不得。中华五千年文明最值得人骄傲的地方就是它的实用性。即使是到了信息技术发达的现代社会，《论语》《老子》《孙子兵法》《墨子》等国学经典依然能够给我们带来智慧的启迪，帮助我们解决发展道路上的一个又一个问题。所以西方人才会大声说出：“21世纪是东方的世纪，是中国的世纪。”他们也需要我们的老祖宗的智慧来指引未来的发展道路。所以我们的德育动漫故事要尽力展现古代先贤达人在面对困难与问题时的那种辩证的思考和果决的行为。比如《考叔舍肉》故事中，颖考叔用将郑伯赐予的羹肉留给母亲品尝的行为来劝谏国君要孝顺父母。又用掘地见母的办法帮助国君与自己的母亲和好如初，郑国的淳朴民风也得以延续。而在《孔子尽礼》这个动漫故事中，在收到阳虎趁他不在时送来的礼物后，历史上孔子的做法是也趁阳虎不在家的时候回访。这样既避开了阳虎说服孔子帮助他谋反的企图，又做到了有礼有节。至于两人在路上的偶遇和对话则能体现出孔子不卑不亢的从容和他“道不同不相为谋”的坚持。我个人认为动漫故事中单纯为了维护“礼仪”而更改了故事情节的做法不够恰当。    

    最后，德育动漫的创作可以有一定程度上的合理想象和改编，但是，必须要注意恰当得体的原则。特别是在处理一些细节的时候，最好咨询一下相关专业人员。比如，在《闵损芦衣》的创作过程中，工作室就请来了秦皇岛市民族学校的老师来帮助完善设计。我记得有一个细节是，继母的两个孩子向哥哥闵损投掷雪球。原作是他们一边扔一边喊：“打死你。”老师们看过后认为这个情节的导向性不好，就将这句话改为“打中了”和“我也打中了”。这样一改，两个弟弟的行为就变成了单纯的淘气，而不是恶毒的诅咒。正是这些细节的一点一滴的累积，使得这部动漫成为了八德动漫系列故事中的精品。我们需要更多像这样能够给人们带来正能量的动漫作品来激发孩子们心中的真、善、美。    

    目前，我国动漫产业的发展还停留在对美日动漫风格的模仿。无论是《兔侠传奇》还是《藏獒多吉》，无论是《魁拔》还是《机战王》，都有很浓厚的美日风格在里面。其实，如果单论技术层次的东西，中国动漫已经可以比肩美日的大制作了。但是，我们的动漫缺少自己民族的特色，缺少我们中华文化传统的深厚底蕴作为支撑起整个故事和人物形象的精神核心，因此在对观众的吸引力上远远不如美日的动漫，经常饱受广大中国动漫迷的质疑。    

    我们不妨先来看一看美日动漫的制作方式和精神内核。美国的动漫充满了浓厚的英雄主义、冒险和奇幻的风格，还有对家庭、亲情以及责任的重视。比如最近热播的迪斯尼动漫《冰雪奇缘》中，那对性格迥异的姐妹就向我们诠释了什么叫做“真爱”（亲情之爱和真正的爱情），同时还提醒了很多青春期的小姑娘不要轻信陌生男子的话（本片中那个最大的反面男配角）。“真爱” 的主题（与以往的故事不同的是本片以亲情为“真爱“的主要含义，其中还有一些关于青少年成长的主题），加上绚烂的3D“魔法效果”，好莱坞式的紧凑而跌宕的情节，好听并且激动人心的音乐。请问有谁不喜欢这样的动漫呢？至于故事中那么多的“抄袭情节”（比如雪孩子的故事、冰雪女王、王子与公主的幸福生活、真爱之吻等等）就成了调节故事气氛的一个个“小调料”。换句话说，所谓的“经典”，就是用恰当而有特色的方式将“真善美”的主题表现出来的作品。人们会百看不厌，却不会计较这种表现方式是不是已经被重复使用了多少遍。所以，我国动漫产品真正的问题就是它们也许并不缺少中国元素，它们真正缺少的是中华文化和道德价值这一核心主题。    

    目前，在对本民族历史和文化的表现方面做得最好的是日本的动漫。无论是《聪明的一休》《机器猫》《火影忍者》，还是《龙猫》《千与千寻》《岁月的童话》，我们都能看到其中浓厚的日本民族文化的特色。但是，对于日本的动漫制作，我们最好是适当的借鉴，而不要单纯的模仿。日本是世界动漫生产大国，平均每年都会生产出上百部动漫。日本的动漫受众也十分广泛，分级制度非常完善。于是，在这些大量产出的动漫中，含有大量暴力色情元素的商业化动漫其实是占了相当大的份额的。这些动漫主要是给成年人观看的，并不适合少年儿童。基本上在国外16岁以上观看的动漫在中国都属于不适合未成年人观看的影片。而且，我们的孩子们喜欢看 “少年热血类”动漫的人占了大多数。这类动漫往往有着这样的特点：一对好朋友走上了光明和黑暗两条对立的道路，走上光明道路的少年（以下简称“小明”）用自己的坚持和对理想与友情的热爱说服了走上黑暗道路的少年（以下简称“小黑”），可是“小黑”依然坚持要与“小明”轰轰烈烈地打一场，谁赢了谁说的就是正确的。这样的故事设计让人热血沸腾，可是我们也能从中看到日本人的思维特点，即强者为尊。在历史上，当中国强盛的时候，日本就全盘“中化”；当西方工业化文明兴盛的时候，日本就全盘“西化”。这种变化的表现之一就是日本的文字从最初的片假名变成了音译字母。而且，在人物设定上，主人公“小明”的性格特点往往是做起事来虽然有持之以恒的精神，但是容易“一根筋”。这是日本民族不断发展和兴盛的力量源泉，同样也是其民族性格中的致命缺陷。所以，在明治维新后，日本很快地走上了军国主义道路，给世界人民尤其是亚洲人民带来了极其严重的伤害。而“小黑”形象设定往往是集智慧、美貌与实力于一身的天才少年。我们如果深究以下就会发现，“小黑”和“小明”的父母、祖先无不是影片中的绝世强者。所以他们的实力也远超其他人，以至于让很多平民的孩子产生自卑或依靠的心理。这是一种血统遗传决定一切的思想，很显然我们不应该让这样的理念在孩子们的心里生根发芽。所以，我认为日本的动漫可以借鉴，但是绝不能复制其思想内核。我们的动漫应该表现中华民族自己的世界观和价值体系。    

    现在中国的动画片还停留在简单的故事情节和绚丽的形式表现上。反倒是早期的木偶片《神笔》、剪纸片《猪八戒吃西瓜》、“水墨动画”《小蝌蚪找妈妈》以及带有戏剧色彩的《大闹天宫》更具有民族特色。77年到85年中国动漫也出现了不少好作品。比如《哪吒闹海》《三个和尚》《天书奇谭》《崂山道士》和《阿凡提》系列等。85年到95年间的《葫芦兄弟》《邋遢大王奇遇记》《舒克和贝塔》等也都是不错的动画片。至于后期的《宝莲灯》《西游记》以及《喜羊羊与灰太狼》和《秦时明月》系列动漫虽然也受到观众的喜爱，但是我们将它们与美国、日本、欧洲的动画片相比较就会发现，它们在故事性、艺术性与想象力等方面的竞争力甚至不如早期的那些动画短片。鲁迅先生曾经写下过这样一段话：“现在的文学也一样，有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。”这句话后来被人们概括为“越是民族的，越是世界的”。就像我曾经看过的一部动漫叫做《凯尔经的秘密》。这部动漫影片以《凯尔经》这一爱尔兰的民族瑰宝为核心，“将围绕这部经书的众多历史故事、历史人物，以及凯尔特人的传统文化、传统信仰展现给了观众，而最难得的是，在影片中，这些厚重悠远的的历史和文化，全被赋予了一种空灵而生动的表达方式，让它足以打动全世界不同文化背景的观众。”（节选自百度百科，搜索词是“凯尔经的秘密”）

    博大深厚的中华文化也可以为中国的动漫制作提供大量的创作素材来架构动漫故事的世界体系和历史背景，增加动漫故事的奇幻色彩或者文化深度，从而增加影片对广大观众的吸引力。比如有一个叫做《轩辕剑》的游戏，它是用《山海经》中的故事传说和皇帝战蚩尤的故事来架构游戏世界的历史背景。这正是游戏吸引玩家的一个非常重要的因素。在对这些故事的再创作方面，我建议可以借鉴一些国外的成功经验。我们不应该仅仅停留在像《西游记》《封神榜》《三国演义》这样，仅仅只是单纯的用动漫方式来表现原本故事情节和人物形象的程度。我们可以像迪斯尼那样，在旧的故事题材的基础上，用一种新的形式，新的人物形象，新的世界历史背景来表现我们的民族文化和思想。《喜羊羊与灰太狼》就是一次非常成功的尝试。我认为，它的成功不应该成为一个个案，而应该成为中国动漫发展史上的一个新时代的开始。所以，未来中国动漫产业的发展应该把中华传统文化作为创作的中心主题而不仅仅是吸引票房的商业元素。

                                     沈阳市第五十二中学——王诗雨