浅谈兴趣是美术教学改革中最有力的助手 依然很清晰记得第一次在商河弘德学校大讲堂听报告学习的情景，转眼在不知不觉中已过一年，‘春之雨’网站如此多的教育家留下的教育观念就像春天里的春雨滋润着我们，让我们深刻的领会学习专家的前沿教育思想。 伴随着新课程的推广和实施，同时对美术教学也提出了要求：美术课程要以全新的姿态走进校园，走进师生的生活。我们商河实验中学紧随着也进行了课改，成立以兴趣为主的各种社团，面向全体学生，以学生发展为本，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的人文精神和审美能力，取得很好的效果，反映未来社会需要和时代特征。面对美术新课程，我们做为美术教师应转变观念和教学行为，体现人文精神，以生活美术的视角实施美术课程，以人为本，以人的发展为本，以组织者、引导者、参与者、促进者的角色，激发学生学习美术的兴趣，使学生形成基本的美术素养，培养创新精神和解决问题的能力。在传统教学中的知识传授重视对学生讲经的传授，忽视了学生的兴趣，一部分学生听后是云里雾里。二十一世纪，美术课程应对学生潜能、个性、创造力、健全人格的形成等方面的发展有着独到的作用，叶圣陶先生说过：“在课堂上，最要紧的是看学生，而不是光看老师讲课。”我们要做学生学习的好伙伴，以组织者、引导者、促进者的身份，处理好传授知识与培养能力关系，培养学生积极主动地学习美术的态度，让学生在自主参与、体验、合作、探究中学习美术，发展学生综合地开发美术课程资源信息，多角度地培养学生的兴趣和特长。如在七年级《灯饰》一课的教学中，教师引导学生回忆那些常见的灯饰，并启发联想加以改造，使学生体会到美无处不在，关键在于发现这课制作贴进生活，学生的思维活跃，想象力丰富，能使学生的创新能力和造型能力得到了锻炼。通过参与、体验，为学生的审美能力的发展酝酿一个氛围，使学生的思维在学习的过程中始终处于积极、活跃、主动的状态。这堂课的效果不错，每个同学都展示了自己的作品。从而看出学生的学习方式要靠教师的不断引导，学习愿望要靠教师激发，学习能力要靠教师不断的培养，因此教师在设计教学方式时要灵活多变，要善于发挥美术所具有的形象性、人文性、综合性及引发人的遐想的特征。每位老师在教学的实践中应认识到这一点，并能善用它、创新它，同时要千方百计地设计服务于让学生艺术能力得到更好的发展教学方式。这是教师在角色的转变过程时应首先认识到的。当前，学生的学习方式正由传统的接受式学习向创造性自主式的学习转变。学生获得美术信息知识的渠道很多，这就要求老师必须由“传授者”转变为“促进者”。这样的课堂才能充分体现教师的主导作用和学生的主体地位。根据美术课程标准要求，在教学中，我们帮助学生决定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径；指导学生形成良好的学习美术的习惯，掌握学习美术的策略，发展审美认知能力；创设丰富的教学环境激发学生对美术的学习动机，培养学生学习美术的持久兴趣，充分调动学生的学习积极性；为学生提供学习美术的各种便利，为学生的学习服务；建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛；作为学习的参与者，与学生分享自己在美术创作和欣赏活动中的感情和想法；在表现与欣赏艺术形象的过程中和学生一起成长。那么，我们该如何进行呢？（一）改变美术课程学习方式，在自主探索中发展要帮助学生改变原有的单纯按照教师的讲授去理解美术的学习方式，而应培养学生通过自主参与学习活动，在不同形式、不同内容的创作与欣赏美术的学习过程中，获得对美的亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中关于发现、探究一切美的存在，并努力学习美术的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望，让学生看到所创造的艺术形象的价值，同时看到自己的价值，在他们幼小心灵中埋下这颗艺术创造的种子，使他们成为爱美、会美、能创造美的高素质的一代。（二）引导学生的个性释放，例如我们学校成立的素描社团，国画社团，手工社团等，目的就是要体现孩子的个性需要，鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生根据自己的兴趣放手去做，鼓励学生对他人的艺术作品发表不同的见解，尤其是在手工制作课引导学生采用与创造性密切相关的发展思维、类比思维、想象思维等。（三） 要帮助学生进行自我评价。学生的成功源于学生的信心，学生信心的形成往往源于教师的鼓励，教师应多运用一些鼓励性的评价，善于为学生创造种种成功的机会，让学生能经常体验到成功的喜悦，在素描社团，国画社团中，尤其是一些画素描困难的学生，教师更应该耐心的鼓励他们，多加以指导，多给予示范，可以在课堂中适当的放宽作业要求，及时发现学生细小的进步并进行表扬，这样有利于消除学生的自卑感，帮助学生树立自信心，激发内在的学习主动性。可采用多样化的评价方式，如：观察、面谈、总结、作品展示等，更多地关注学生的现状、潜力和发展趋势，改变“像不像”、“技能性”等单一化评价标准，体现美术的多样化、个性化、创造性等基本特征。
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发表于 2015-6-30 15:52:51
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