对美术高考的几点思考

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对美术高考的几点思考

论文摘要：

    当今，由于高考对美术生的文化分要求较低，有一部分考生是因为文化成绩较低才选择学习美术绘画技能，参加艺考，而他们本身对美术并不感兴趣，绘画基础也相对较差，是通过艺考培训快速提升绘画技能达到考试要求，进入大学，从而导致进入高校之后无法掌握专业知识。艺考美术生的专业绘画技能训练是经过美术高考前集中快速的速成绘画训练方法，而形成的绘画技能，这种快速、高强度的技能训练使得美术艺考前的学生在短期有了一个快速的对绘画技能的突破，采用的是一种集体化、程序化和规范化了的教学模式，这种教学模式是在当前应试教育下的产物，它的实施对考生造成的影响自然也是利弊相当的。通过美术生参加高考折射出的教育弊端，值得引起美术教育者的反思。

关键词：教育制度、教育反思、艺考培训、技能训练、美术生

引言

    高中美术艺考生在参加美术高考前会进行集中的技能训练，目的是为了艺考考试的通关。这种集中的训练是应试教育影响下产生的教学方法，它的特点就是使考生在短期快速的掌握绘画技巧，应对考试。考生也潜移默化的受到应试教育的影响，学习绘画技能只是一心想要考高分，并未真正的掌握绘画基础知识，从而造就当前这种只为考试学习技能的教育现状。

   

一：美术艺考生高考前的现状分析

    随着教育制度的不断改革，现今美术绘画技能培训不再是美术特长生所独有的。由于高考对美术生的文化要求较低，这就导致一部分对美术并不感兴趣的学生也参加了美术培训。这种学习理念的选择，实则是应试教育理念根深蒂固，家长、学生、甚至教育者都把目光集聚在高考考试这一焦点上，在美术高考培训中，老师为了夯实学生的美术绘画技能，以达到艺考成绩理想的期许，运用各种教学方法和应试手段提高学生的绘画水平。美术艺考培训中绘画基础课程包括素描、色彩、速写三门课程，老师针对不同的考试科目对考生进行技能训练，绘画技能是重中之重，当前的艺考培训主要通过要求学生对画反复的练习，以达到记住画的内容与画法的目的，重画法、轻理论，甚至让学生在参加考试把画的构图、内容和画法等背下来参加考试，扼杀了学生对美术绘画的创造性，这与素质教育下新课程标准要求的德智体美劳全面发展的概念是背道而驰的。

二：艺考培训中绘画技能训练的方法

当今美术高考科目分别是素描、速写和色彩三门。在当下这种美术培训的大环境影响下，美术艺考生绘画技能的训练，绘画基础培训之初，传统的教育方法就是临摹，所谓临摹，就是照书画的原样临画摹写。从表面上来讲，学生获得了专业性的绘画技能知识，针对各门不同的考试科目进行绘画练习和考试技巧的探究。甚至是为了应对考试而“背”画，就是将平时艺考培训中所练习的画的内容和构图等背下来，然后在考试的时候进行默写，全凭考生对平时练习画的记忆进行转换复制。就色彩科目来讲，色彩考察的是考生对色彩的掌握理解，表现能力和色彩的技巧运用等，色彩的技能训练是建立在素描学习的基础之上的，要求考生运用色彩表现出基础的素描关系，即物体的质感、明暗的对比，光影的处理关系等，考察考生对色彩色相、明度、纯度、冷暖色、补色、环境色、光源色的处理。另外，画面的透视和空间关系也只能默记心中，因为长期规范机械的对范画进行的复制模式已经根深蒂固的在考生心里形成了习惯，忽略了绘画技能训练本质的意义。

三：艺考培训技能训练的反思

一部分考生艺考培训通过美术联考进入高校之后，在专业知识的学习上最显著的特点就是无法掌握理论知识的理解和运用，跟不上老师讲课的进度，这就是美术高考弊端导致的结果。高中艺考美术生的绘画技能训练是有计划有目的的，所以艺考生讲求的是学习的方法和技巧，以及不断重复的练习，在短期内掌握有限的绘画技能，技能是通过练习而自动化了的动作方式或智力的活动方式，依据技能的性质和特点，可以相对的把技能分为动作技能和智力技能，而在美术艺考培训中绘画技能的训练把动作技能和智力技能结合在一起。艺考美术培训教师在利用这种训练方法达到理想的目的时，也在一定程度上使得学生只注重技能的训练，忽视理论的思考，没有探索研究的习惯，才导致学生进入大学之后理论知识的欠缺。这种对于艺考美术生的绘画技能培训，究其教学目的，真的是素质教育中美术教育的期望吗？

对于美术高考绘画训练的培训制度和方法，教师应当做好教学反思， 制定完善新的教育机制，改变考生画而不想、看而不思的惰性思维习惯。首先，对理论知识的掌握是作画的前提，绘画技能的提升是由低水平到高水平逐渐发展的。在教学过程中可以发现，学生的绘画创作大多是进行临摹，因此可以从这一方面入手，打破传统的教育方法，让学生边看、边听、边画，将理论运用到实践当中。教师讲解绘画理论知识，要注重的是学生的理解，再让学生根据自己理解的绘画理论创作形成草稿，，教师根据学生的草稿进行指导，帮助其进行修改，让学生学会写生，同时锻炼学生的创作能力。在教学过程中要不断鼓励学生大胆自信的作画，告诉他们不要过多考虑画的好坏，成败，而应该追求真实的想法和大胆的表现。例如，学习色彩的写生绘画，教师要先给学生讲解色彩的基础知识，色彩中的三原色、同类色和互补色的认识，色彩的色相、明度、光源色、环境色等，就光源色来讲，为什么会有光源色？光源色该怎样画，怎样体现？逐一地进行阐释或示范，光源色分为散光和聚光，自然光下的称为散光，作画专用的聚光灯称为聚光，光源照射在任何一个有颜色的物体上就和这个物体本身的颜色融合，形成一个结合物体和光源的颜色，通常用物体色和光源的颜色调和来表现光源色。通过这种教育方式让学生自发的思考作画，教师的职责是教会学生理论知识的前提下，教学生如何学习，掌握绘画技巧，发挥自身的创造能力。而不是一味的“背”画来面对应试考试。

四：美术高考改革的建议

高中美术生的高考文化分要求相对较低，这使得部分对美术并不感兴趣的学生选择了美术这条路，从而兴起一股“美术热”，许多训练绘画技能的培训机构也不断崛起，以一种机械、规范的绘画训练方法培训考生考试通关，这样的选择导致的结果就是越来越多的学生貌似得到艺术的熏陶，实则是无法理解美术绘画的基本性质，也扼杀了一部分原本对绘画热爱的学生的热情。有悖于当初实施美术联考的意义，因此，为了适应时代的需要，提高美术人才的选拔，就要对当下的美术考试方式和艺考培训机构进行一系列的整治和改革。

1：提高美术高考生的文化分

    美术提高了人的审美修养，是一门极具文化内涵的课程，而绘画技能的掌握更是对美术审美的体现，所以说，文化与艺术是有生命的，它们的生命都是与生活、感情联袂在一起的，文化修养是培养艺术美和艺术魅力的前提。而高中美术生为了高考分值丢失了一部分文化知识，又怎么能培养、提炼出艺术的真谛呢，技艺的进步是要靠综合素质的文化修养的。因此，高中美术生在训练绘画技能参加考试的同时，文化分要求应该适当提高，才能提高美术人才的综合素质修养，体现德智体美劳全面发展的教育理念。

2：注重改革美术联考内容

现在美术联考的模式是以一纸绘画作品的呈现形式来评定考生的最终成绩，这种考试模式的弊端随着每年考生的增多日渐暴露，考生运用绘画培训时所记的绘画内容进行绘画考试，存有侥幸心理，选择平时练习较多，擅长的技巧进行绘画考试，时有发挥失常的现象。对于这种趋势，创新美术考试的内容是迫在眉睫的，注重的考生绘画技能固然重要，另一方面，当注重对考生的美术理论水平的考察，绘画技能和绘画理论是相互促进、相互依存的关系。考核学生对美术的理解与创造力，这样才可以考出考生的真实专业水平。

3：注重考试科目创新

美术考试科目分别是素描、色彩、速写三科，其中素描和速写都是造型基础的课程，色彩是基于素描关系的基础上对颜色的理解，素描和速写可以合并考察，并对考生的绘画材料不予限定，只要给出题目，考生根据自己的理论知识进行理解，用自己认可的绘画工具表现，考察标准就是能够体现出适当的造型水平，和表现方法的创新，以及构图的思路；另外，增加美术理论知识的考试，主要考察考生对美术基础知识的理解，，比如美术常识的考察，绘画理论的考察，才能考察出考生对美术的全面的理解和创造、考生的艺术潜质和艺术修养等综合素质，进而培养出更加优秀的美术人才。例如：重庆大学艺术学院等院校在美术考试中就增加了素质面试。

结语

    当前美术生艺考培训绘画技能的训练，部分已失去培训绘画技能真实的本质，考生就像机器一样的进行复制训练。美术联考中出现的种种状况并不是一天形成的，冰冻三尺，非一日之寒。要想解决当下这种问题还需国家教育部门的引导，考试制度的改革是一个漫长的论证、实验的过程，只有通过改革实践才能检验知识的真理。真正的提高美术生的绘画技能和文化素养，全面发展，满足社会对美术人才的需求。