提高学生的音乐素质,节奏感的培养是一个重要内容。节奏是音乐三大要素之一,是音乐的骨架,乐曲结构的基本素材。早在1900年,瑞士的达尔克洛兹提出了《体态律 动学说》,此学说把音乐与身体的感应和运动紧密结合,通过节奏向学生传授音乐、语言、舞蹈和表演,使他 们表现音乐既有即兴性,又有独造性。德国卡尔·奥尔夫吸取《体态运动学》的精髓,他认为“原始的音乐”是人类最本能的音乐,它是人类本能性自然、直接、即兴的流露,根据音乐的始源和发展规律即音乐生理——心理法则,建立起来的儿童音乐教育体系和教学方法是合理、科学、有效的,提出节奏第一,音乐与 动作结合的观点创建了奥尔夫音乐教育体系。怎样把《体态律动学》和奥尔夫音乐教育体系同我们当前小学的音乐教学相结合,从节奏感培养入手,提高学生的音乐素质,我在中低年级音乐教学中做了一些尝试。
一、培养学生听的兴趣,养成听节奏的习惯
音乐是听觉艺术,孩子刚一入学,听音乐的水平不大一样。当听到我弹琴,有的孩子就围在琴的周围哼唱或自由舞蹈;有的孩子边玩边听;有的孩子先看看我,认为与自己无关就接着去玩;有的孩子叫喊着、笑闹着,好像根本没有感到音乐的存在。根据学生的发展水平,我首先开展各种听觉训练,让学生用耳朵去听、去感知。学生生活在声音的世界中,节奏无处不有,让学生通过听音乐亲自去感受生活中各种各样的节奏,如钟表:嘀哒嘀哒;上楼时:嗵嗵嗵嗵;下楼时:踏踏踏踏。以及小朋友、老人、中青年人各种走路不同的节奏。
首先,我和他们一起做《听鼓声走》的游戏,我要求学生,我敲一下鼓你就走一步,当鼓声消失,谁也 不能动。游戏开始时,我站在孩子中间,我边敲边带动孩子们一起走,慢慢地我在一旁完全用鼓声指挥孩子们 走,鼓声也由慢变快,当孩子们感到鼓声急促到来不急走时,就自由地跑起来。当学生有了初步的音乐延续与 终止及快慢感受后,我把《听鼓声走》换成《听音乐走》,这时,我给孩子听了许多节奏明快的进行曲和一些 表现动物形象的小乐曲等。我让学生用身体的各个部位来表现,如拍手,跺脚,身体晃动等,让学生一边拍手一边听或者一边拍手一边唱,这些都是学生在有音乐伴奏或无音乐伴奏的情况下,把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来,这种表现自如、灵活、不用老师教,老师只不过加以引导。小马跑、乌龟爬、刮风、下雨、开火车、飞机飞、骑自行车、划船等都让学生用手拍,用脚跺,用身体表现。让学生认识二拍子时,可以让他听《进行曲》,威武雄壮,整齐有力;认知四拍子时,就让他们听一些较舒缓的曲子,如《雪花飘》、《小燕子》等,认知三拍子时,就放一些圆舞曲让学生来表现。在这些轻松、愉快的游戏中,学生音乐感受力不断提高,对活动的兴趣也日益浓厚,想用动作等方式表现音乐的欲望逐步开始强烈。
当学生发现音乐中有讲不完的故事、说不尽的乐趣,他们就学会了自觉地倾听音乐并感受音乐的节奏。
二、培养学生感受与表现节奏的快慢
经过前一阶段训练,一些感受力强的学生能够体会到节奏快慢的不同,可是,一些乐感较差的学生随着音乐快慢走总是不合拍,针对学生的具体情况,我组织了一次音乐活动《大鞋小鞋》,目的是感受音乐快慢, 学会听音乐快走慢走。活动中,我请学生穿着爸爸的大拖鞋走,孩子们拖拉着大拖鞋当然走不快。我给学生放慢的音乐,孩子们缓慢的行走节奏很自然地与他们听到的音乐节奏统一起来。接着,我请学生把娃娃的小鞋套在手指上,随快的音乐“快走”。活动后,我趁热打铁,和孩子们玩《开汽车》、《快跑和慢走》、《学样》 等节奏游戏。通过游戏,他们慢慢懂得,像跑一样的节奏快,像散步一样的节奏慢,像火车慢慢停下来的节奏是渐慢的,像火车慢慢开动起来的节奏是渐快的。游戏中,学生用身体动作来表现节奏的快慢变化,提高了学生感知节奏的质量,同时发展了脑与身体之间的协调能力,使学生动作的韵律性增强。从而发展了学生节奏感受力与表现力。
三、培养学生感受与表现音乐节奏的强弱
学生对声音大小的感觉,都有许多生活经历。例:我说:“录音机有个管声音大小的钮,往右拨声音就变大了”我接着问:“你在哪里听到过这种越来越大的 声音呢?”周文君说:“我在家听见我爸爸上楼梯的声音就是这样越来越大。”张浩然说:“那天,飞机从我家屋顶上飞过的时候,我听见飞机的声音越来越大,后来飞机飞走了,声音就越来越小了。 ”许多学生发言后,我和孩子们总结出:越来越大的声音叫渐强,越来越小的声音叫渐弱。生活中还有许多声 音从开始到结束大小不变,有的声音是一会儿大,一会儿小。
学生能辨别节奏强弱变化后,我启发学生用拍手的方法表现各种有强弱变化的声音。尽管孩子们都能准确表现,但对强弱变化的认识和表现还很不够。这时,我便开始训练学生根据特定信号通过动作、泥工、绘画等方式表现节奏强弱。
我出示四个一个比一个大的西瓜图片,请学生观察后,启发他们:“你能用拍手的方法表现出,这一 排一个比一个大的西瓜吗?”倪琪星、陆金玉等一些能力强的学生马上就准确地拍出了四个渐强音。一些胡乱拍手的学生听到这种渐强音便开始模仿。当我请孩子们集体拍一遍时,我高兴地听到全班学生准确的拍手声,我表扬孩子们真能干,把这四个图片的大小表现得很清楚。朱程旭说:“陈老师,其实我不拍手也能把这四个图片 的大小表现出来。”孩子们的目光立刻凝聚到朱程旭的脸上,我微笑着说:“那请你表演给大家看看吧。”“咚咚咚咚”只听见他的脚结实地踏在地板上,我和小朋友热烈地为他鼓掌,接下来,就听见钱洋拍肩,延婷思敲桌子等,孩子们用不同方式表达自己的内心感受。 经过一段时间练习后,我启发学生用绘画、舞蹈动作等方式表现事物的变化与音乐间的关系,培养学生的音乐想象力与创造力,通过启发,张楠画了一棵慢慢长大的小树苗;徐玉画了一块被小朋友越吃越少的蛋糕;丁雨画快落山的太阳,她说:“陈老师,傍晚太阳快落山了,它离我们越来越远。” 通过渐强、渐弱节奏教学,学生学会了根据图形表现音的强弱,当我把表现音强的图形按有规律地大小变化排列起来,孩子们对节拍的接受力大大增强。
我在黑板上画了许多具有三拍子节奏特点的西瓜,每小节一个大的,两个小的。我请学生先数清每小节西瓜的总数,大西瓜数和小西瓜数,然后请学生用身体律动表现这些排列整齐有规律的苹果。接着我进一步解释强弱关系,教授小节知识,最后配上学生熟悉的三拍子的音乐《雁儿飞》、《小象》等让学生表现。我用同样办法进行两拍子教学。这一阶段,我和学生共同欣赏了大量适合学生接受的歌曲、乐曲、民歌、民谣。有一天,陈健楠得意地告诉我:“陈老师,我发现了 一个秘密,两拍子的音乐像走路,三拍子的音乐像转圈,你说对吗?”我高兴地点点头。孩子有了节拍意识, 对学生记忆节奏型,表现音乐节奏情绪起重要作用。
四、训练学生准确模仿记忆基本节奏型
培养学生准确模仿节奏,并非一日之功,通过学习与实践,我找到四种比较有效的训练方法。
1.自然的语言节奏模仿训练 学生在来校以前,都有二三年的语言学习经历,结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型,然后再结合一定的动作和舞蹈去加强节奏,使孩子在边朗诵(或唱),边跳,边拍掌,边跺脚等过程中,去培养节奏的敏感性。加上拍手、拍腿、跺腿三种不同节奏型的伴奏方式,使这首儿歌的节奏练习具有音乐性,不是纯机械性地打拍子,而是在流畅、自如、有力度的变化,富有表现力的伴奏过程中,掌握节奏。 2.学习节奏儿歌、歌曲。 (1)《拍皮球》2/4 (2)《大雨和小雨》4/4 ( 3 )《小山羊过生日》形象鲜明,节奏明快,可以对学生训练五种基本节奏。以四分音符、八分音符为主的歌曲《牧童》;还有一 些综合性较强的儿歌《大公鸡》、《小金鱼》等。另外,学生所学的歌曲,都可让学生通过听乐曲按歌词节奏拍手,来训练学生记忆节奏型。
3.通过游戏巩固节奏型。低年级小朋友活泼好动,根据其心理特点,可采用在玩中学习节奏的方法。师:老师带小朋友到动物园去玩,动物园的动物们跑来欢迎我们的有小鹦鹉、老山羊,还有大狮子。出示动物图片,摆出节奏卡片,让小朋友按节奏模拟动物叫声作节奏练习。然后将学生分成三组,模拟三种动物叫声,统一节奏,合起来练习。再如游戏《火车进站》,该节奏游戏要求拍出正确的节奏,方法是:做几张大型节奏牌子,由二人一组拿着,作为火车站;另外由五人至八人为一列,搭成火车,2/4拍音乐开始,“火车”自由跑动,跑到“火车站”前集体按音乐节奏拍出“火车站”牌子上的节奏,如果全体同学拍对,“火车站”牌子上举,“火车”进站,游戏继续。如果拍错,或不齐,“火车站”牌子放下,表示不能进站,搭火车的第一人退到最后一个位置。还可以用《发电报》、《对暗号》等等这些游戏,孩子们都比较喜欢 ,特别是当我设置一些神秘情景后,一些胆怯的学生也能较主动地参与节奏的示范与模仿活动。 利用猜谜形式训练节奏,老师带领同学们来到了“飞禽馆”,这个门口挂着一个牌子,要求你猜对一个谜语,才可以进去,这个谜语是这样的:(老师按节奏读);老师又带同学们来到“水族馆”,同样要求你猜对谜语才能进去观看。游戏,既训练了节奏感,又增强学习兴趣;利用朗诵、拍手、拍腿、跺脚等由简到繁,循序渐进的方法训练节奏等等。
五、在打击乐活动中培养学生节奏感
中低年级打击乐活动重点是培养学生对打击乐的兴趣, 先让他们了解各种乐器的声音,是清脆、是浑厚、是长音、是短音,这样敲就特别好听,然后让学生自己给小乐曲配上伴奏,练习合奏。当我教会孩子们欣赏第一首歌《牧场上的家》,我就发给孩子们各种打击乐器,让学生为旋律伴奏。那时孩子们的表现完全是随心所欲,我从他们的眼神中 ,感到了孩子们的天真与自信,我对他们的要求是,听清音乐的前奏与结束,歌曲结束时,谁的乐器也不能有声音。
循序渐进,我要求学生按歌词节奏,给一些速度较慢的歌曲伴奏,并训练学生根据音乐强弱特点伴奏。经过一学期的学习,我班学生已经能分成两组进行简单合奏。
音乐是声音与情感艺术。培养学生的音乐能力,必须引导学生多听、多想、多进行情感体验,多表现。学生的节奏训练要与唱歌、跳舞等其他音乐能力同步,注重学生兴趣的培养,才能全面提高学生的音乐素质! |